自2009年初我接受林兆华导演的约稿，到2012年2月完成，话剧《鲁迅》剧本经历了三年多的孕育期。2013年1月，《天涯》杂志打破从不刊发剧作的惯例，将全文发表，此事在文本阶段才告结束。
有 人问：你为什么花这么长时间写一部不到三万字的《鲁迅》剧本呢？想了下，时间长当然是因为自己思致愚钝、准备不足，而这么长时间却没放弃，则是为了对鲁迅 的爱与好奇，为了他与今日之“我”的相通——他当年反对的事物，至今依然是我们获得幸福的最大障碍——这样一个灵魂，用三年时间寻找一个呼应他的方式，在 我是值得的。还有一个不想放弃的原因，便是它的难度。早有前辈警告过：“鲁迅题材可是个‘百慕大三角’啊，搞创作的没有不在他这儿翻船的，你要小心！”果 真如此吗？那更要一试。在我的“船”出发之前，翻检了一下先行者的航线，不由得倒抽一口冷气：果然是表面风光无限，海底暗礁重重！
电 影演员赵丹1980年临终时发表过一篇文章《管得太具体，文艺没希望》，里面有一段牢骚：“像拍摄《鲁迅》这样的影片吧，我从1960年试镜头以来，胡髭 留了又剃，剃了又留，历时20年了，像咱们这样大的国家，三、五部风格不同、取材时代和角度不同的《鲁迅》也该拍得出来，如今，竟然连‘楼梯响’也微弱 了。”其实，他的付出可不只是“胡髭留了又剃”，自从周恩来1960年拍板决定做传记故事片《鲁迅传》上下集，他请缨出演并获准之后，就开始常年模仿鲁迅 的生活习惯——比如抽烟抽到根，用小酒盅喝绍兴黄酒，用鲁迅用过的那种“金不换”毛笔写字，家里的写字台上摆放着鲁迅当年使用的那种墨盒、八行红格纸、浆 糊、竹条、瓦片之类，并学着像鲁迅那样亲手装订图书和画册、补裱残旧古书……疯魔若此，只为了形神兼备地饰演他挚爱的鲁迅。
也 难怪赵丹如此投入，单看当时的主创阵容，就足以亮瞎所有的眼睛：陈白尘、叶以群、柯灵、杜宣等集体编剧，陈白尘执笔，于伶任历史顾问，陈鲤庭执导，赵丹饰 鲁迅，于蓝饰许广平，孙道临饰瞿秋白，蓝马饰李大钊，于是之饰范爱农，石羽饰胡适，谢添饰阿Q……此外，还有沈雁冰、周建人、许广平、杨之华、巴金、周 扬、夏衍、邵荃麟、阳翰笙、陈荒煤等组成的庞大顾问团。如此群星灿烂，《鲁迅传》自然万众瞩目，还没等剧本停妥，友好国家就来订购影片拷贝了。
但 结果是：这部本来计划1961年献给中国共产党建党40周年的电影，最后没有拍成，只有层层审核、屡次修改的《鲁迅传》（上部）文学剧本留存于世（剧本修 改后的第三稿发表于1961年《人民文学》第1-2期，又多次修改后，1963年3月上海文艺出版社出了单行本）,剧本中不但主人公鲁迅面目全非，艺术上 也烙下“两结合”(指的是革命的现实主义与革命的浪漫主义相结合）的印记，这是“政治挂帅”的必然结果。
正 如学者李新宇在《1961：周扬与难产的电影<鲁迅传>》和谌旭彬在《电影<鲁迅传>流产始末》两篇文章中所揭示的，剧本《鲁迅 传》不是纯粹意义上的文艺作品，而是一个意识形态“形象工程”。在剧本创作开始前，周恩来即已定调：要塑造一个符合时代要求的鲁迅，要以毛泽东在《新民主 主义论》中对鲁迅的评价为纲。剧本为了突出“党的领导”和鲁迅的“高大形象”，只好虚构史实，遮蔽细节：比如第一次约鲁迅给《新青年》写稿的不是钱玄同， 而成了李大钊；即使多次有鲁迅北平家中的场景，也坚决不让他的妻子朱安和他的二弟周作人出场，以防他们给伟人形象抹黑；鲁迅南下厦门不是为了爱情，而是因 为听从李大钊“到南方看看革命形势”的号召；鉴于陈独秀的“历史错误”，他不能出现在影片中，但他的儿子陈延年是个没有污点的烈士，因此便被安排在广州引 导鲁迅投身革命——尽管没有任何资料证明他和鲁迅见过面——他不失时机地掏出毛泽东《湖南农民运动考察报告》赠与先生，后者读完则表示灵魂深受震撼……
即 使这样意识形态化的鲁迅形象，也不能获得领导人的一致通过。由于鲁迅晚年在上海与若干“左联”领导发生过公开的冲突，而这些人在新中国的文艺界又身居高 位，那么如何在影片中叙述鲁迅和他们，就成了一个问题。（这一问题至今创作者也不能全无顾忌。）据学者李新宇推测，这是《鲁迅传》流产最重要的原因。但这 也只是一个推测。一个浩大工程不了了之而无任何交代，是“人治”体制的一大特色。
1980年，旧梦不死的赵 丹找到陈白尘，希望他修改当年的剧本，被陈先生拒绝，称“曾经沧海难为水”——他已没有力量抹掉涂在鲁迅先生脸上的金粉，恢复他的本来面目了。读到这份资 料，我忍不住想：所谓“鲁迅被权力利用”，也只能做到有限的断章取义；鲁迅形象在彼时之不可呈现，已在表明他与他的“利用者”之间，隔着无可跨越的天堑。
一直到2005年，中国第一部以鲁迅为主人公的电影才公映。由刘志钊编剧、丁荫楠导演、濮存昕主演的电影《鲁迅》， 它以鲁迅的最后三年为素材，融合各种生活片段和作品意象，力求表现他“金刚怒目，菩萨低眉”的性格。
戏 剧舞台则一直不乏改编自鲁迅小说的作品，如梅阡的《咸亨酒店》、林兆华的《过客》、《故事新编》和李建军的《狂人日记》等。但以鲁迅为有机主人公的戏剧， 新中国一直付诸阙如。反倒是1940年，曾有萧红写的默剧《民族魂鲁迅》上演，该剧选择鲁迅少年、青年、中年、晚年的几个片段加以动作铺排，最后归于“伟 大的民族魂”主题，体现了当时的时代色彩。到了21世纪初，导演张广天借鉴活报剧形式作话剧《鲁迅先生》，将先生的言行口号化，用以义愤填膺地批判美帝资 本主义对中国的戕害。
这个中国人耳熟能详、叙述最多的人物形象，为何却在银幕和舞台上一直不能得以完整而真 实的呈现？除了非常时期的历史原因之外，更重要的缘故是：无论电影还是戏剧，都面临一个难题——鲁迅精神世界的强烈和复杂，难以外化于他的人生经历中；以 写实手法表现鲁迅，总有捉襟见肘、貌合神离之憾。
窥看了前人的探索和牺牲，我在创作话剧《鲁迅》时，便避实就虚地营造了一个恍惚迷离、生死交界的空间，以此呈现鲁迅先生波涛汹涌的内在世界。但是究竟呈现得怎么样，会不会同样葬身于百慕大三角，实难自知，一切交由读者、观众和时间去裁判罢。
李摩诘是文学评论人和剧作家，作品《捕风记》获得“华语文学传媒大奖”2011年度文学评论家奖。
评论(5)
早有前辈警告过：“鲁迅题材可是个‘百慕大三角’啊，搞创作的没有不在他这儿翻船的，你要小心！”果真如此吗？那更要一试。在我的“船”出发之前，翻检了一下先行者的航线，不由得倒抽一口冷气：果然是表面风光无限，海底暗礁重重！
我们的船已出发，岂顾得海底暗礁重重？！
由此可见,有的后辈青年自己没有认真读过鲁迅作品,却轻易地批判鲁迅,甚至要全盘推倒鲁迅,是多么地不自量力了.不知话剧在何时何地上演?
《孔乙己》那个电视剧不也给封了好些年么
都一样
要么你就三俗跟着党玩儿
你一认真就会发觉到哪都翻船
以前只是听说过“鲁迅被权力利用”，这篇文章揭露的拍《鲁迅传》的过程“人治”过程触目惊心，终于知道中国文学艺术不能自由发展的根本原因是什么了。
党不仅管干部还要管艺术，恋权不嫌累！这个时代，即使演了鲁迅，估计上座率也不高，除非大力宣传！
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